Formación
LA ANIMACIÓN DE LO INANIMADO
El deseo es proponer un camino de estudio y profundización en el que confluya el trabajo sobre el cuerpo, que (a través de un enfoque experimental) extrae forma y sentido de su relación con la Máscara y el Objeto según el concepto poético de la compañía Rubik al Kuadrado.
Animar significa infundir el alma, dar vida a algo distinto de nosotros mismos. No es casualidad que sea el verbo preferido del Teatro de Títeres y Objetos. Toda la práctica de la animación (ya sea un títere, una máscara o un objeto, una marioneta o una sombra) se centra en la relación entre el intérprete y esa alteridad.
Los lenguajes del Teatro de Títere y Objetos conllevan una relación delicada y ambivalente con el instrumento y las técnicas que se investigan, ya que se pide al intérprete que dirija y al mismo tiempo sea dirigido, obligándolo a un ejercicio continuo entre ser actor y, al mismo tiempo, espectador de lo que «actúa».
Centro Dramático Nacional

Clase Magistral con Juanjo Herrero y Estitxu Zaldua
Dirigido de forma prioritaria a Profesionales del Dramático.
Teatro Valle-Inclán | Sala El Mirlo Blanco
18 ENE 2025 a las 17:30
En caso de plazas libres, se abrirá la asistencia a público general.
Acercamiento al títere como juego escénico y expresivo
Este es un momento para descubrir los objetos y conocer a los títeres. Jugar, improvisar, explorar, respirar, articular, dar vida. Contar historias, compartir secretos, utilizando como elemento escénico, tal vez complementario, la herramienta del objeto o el títere. Se podrán conocer algunas posibilidades que ofrecen para complementar la narrativa escénica. A su vez, se propondrá combinar de forma original los elementos para empatizar y conmover al público utilizando este lenguaje en la puesta en escena.
Para ello, se compartirán referentes que llevan a cabo este tipo de propuestas y se intentará romper los clichés para ampliar la mirada de este ámbito, muchas veces encasillado. Este será un espacio para analizar y poner en práctica diferentes ejemplos de compañías profesionales que emplean varias técnicas de manipulación para construir nuevas formas de dramaturgia teatral y visual. Se facilitarán pautas para la manipulación de títeres y objetos, poniendo especial atención al cuerpo, a la disposición del títere/objeto y la relación de ambos en la escena.
Las posibilidades de expresión artística más contemporánea ayudarán a repensar el títere y el objeto renovando así su significado para quienes participen en la clase magistral.
